BABYER magazine

Детский музыкальный театр имени Наталии Ильиничны Сац — это не просто театр, это целая вселенная, где музыка, театр и детская фантазия сливаются воедино. Основанный в 1965 году, он стал первым в мире профессиональным театром, созданным специально для детей. Его основательница, Наталия Сац, легендарная «мать детского театра», мечтала о месте, где дети могли бы не только смотреть спектакли, но и учиться понимать искусство, чувствовать музыку и вдохновляться на собственные творческие поиски.

Здание театра, расположенное на проспекте Вернадского в Москве, само по себе является произведением искусства. Оно напоминает сказочный замок с огромными витражами, мозаичными панно и скульптурами, которые создают атмосферу волшебства. В театре два зала: Большой, рассчитанный на 1100 зрителей, и Малый, более уютный, для камерных постановок. В фойе театра можно увидеть уникальные музыкальные инструменты, которые дети могут потрогать и даже пробовать играть на них, — это часть образовательной миссии театра. Репертуар театра поражает разнообразием. Здесь ставят оперы, балеты, мюзиклы и симфонические концерты, адаптированные для детской аудитории. Среди постановок — оперы и балеты выдающихся классиков, а также произведения современных композиторов.

Особенность театра — его образовательная миссия. Перед каждым спектаклем юные зрители могут посетить «Музыкальные уроки», где им рассказывают о жанрах, жизни и творчестве композиторов, а также об истории музыки. Это помогает детям понять спектакль, прочувствовать его глубину. Наталия Ильинична Сац была не только основательницей театра, но и его душой. Она верила, что искусство должно быть доступно для всех детей, независимо от их возраста и уровня подготовки. Её идеи живут в театре до сих пор: здесь нет «скучных» постановок, каждая из них — это яркое и эмоциональное путешествие в мир музыки. Наш корреспондент встретился с оперным режиссёром, художественным руководителем Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н. И. Сац, Народным артистом РФ, лауреатом Государственных премий РФ, Президентом Ассоциации Музыкальных Театров, профессором ­ГИТИСа Георгием Исаакяном.

Георгий Георгиевич, в нынешнем году возглавляемому вами Государственному академическому детскому музыкальному театру имени Наталии Сац исполняется 60 лет. Расскажите, пожалуйста, как Наталии Ильиничне Сац удалось создать такой театр?

История совершенно нового, первого в мире профессионального театра оперы, балета и симфонической музыки для детей началась 21 ноября 1965 года на сцене Московского театра эстрады с оперы Красева «Морозко». Первые 15 лет жизни театра были сложными. Не было своего помещения, где можно было бы осуществлять полномасштабные спектакли. То есть, по существу, это были годы скитаний. И всё-таки именно в эти годы были сформированы творческие и организационные принципы нового театра, появился целый ряд спектаклей, завоевавших необыкновенную любовь зрителей. И некоторые из этих постановок, например, «Морозко» Михаила Ивановича Красева, «Белоснежка» Эдуарда Савельевича Колмановского, «Маугли» Ширвани Рамазановича Чалаева по сей день в репертуаре.

В эти же годы театр начал очень много гастролировать, причём не только по стране, но и по всему миру, и без преувеличения можно сказать, что в 70-е — 80-е годы Театр Сац был одним из самых гастролирующих советских коллективов. Популярность театра росла, и вместе с ней росли трудности, связанные с отсутствием своего постоянного дома. В конце концов наступил момент, когда жить в таком режиме стало невозможно… И вот тогда Наталия Ильинична Сац, будучи человеком решительным и смелым, положила на стол Министра культуры заявление, в котором уведомляла, что, если не будет найден выход из этой ситуации, она отказывается от руководства созданным ею театром. Ответом стало решение правительства о строительстве на Юго-Западе Москвы Дворца музыки для детского театра. Авторами проекта были очень авторитетные архитекторы под руководством Александра Александровича Великанова, а консультировала все этапы стройки сама Наталия Ильинична. И в 1979 году распахнулись двери нынешнего здания нашего театра — Дворца музыки на проспекте Вернадского.

Расскажите, пожалуйста, о первых постановках театра. Как их приняли зрители, как отреагировала критика?

Сейчас мало кто помнит, что знаменитую сказку «Петя и волк» Сергей Прокофьев написал специально для этого Детского музыкального театра по заказу Наталии Ильиничны, и именно она была первым чтецом — исполнителем текста в этом произведении. С самого начала истории созданного ею театра она стремилась, с одной стороны, заказывать новые сочинения современным композиторам, а, с другой, неизменно обращаться к классике и знакомить юных зрителей с самыми разными образцами оперы и балета. И сегодня в репертуаре Театра Сац цикл «Пушкин в музыке», включающий оперы русских классиков на пушкинские шедевры, и новые постановки на Малой сцене компьютерной трилогии «Я, робот», включающей оперу с технологиями виртуальной и дополненной реальности (VR и AR‑опера) «Любовь к трем цукербринам», компьютерную драму «ОНА» по книге Спайка Джонса и балет-голограмму «Двухсотлетний человек» по повести Айзека Азимова. Причём, многие технологические новации в этих постановках на сцене Театра Сац были разработаны и применены чуть ли не впервые. И во времена Наталии Сац, и сегодня детский музыкальный театр знакомит зрителей не только с признанными шедеврами культуры, но и открывает новые пути, жанры, технологии.

Детской музыкальный театр под руководством Наталии Ильиничны Сац был первым и единственным в мире театром такого рода. Появились ли у него клоны в других регионах России, в других странах за последние полвека?

Нет, подобного этому театру по сей день в мире нет! Есть драматические театры, включающие в свой репертуар детские спектакли, есть театры, специализирующиеся на репертуаре для детей и юношества, но это не оперные театры, а театры драмы, в которых музыка играет прикладную роль. В нашем же театре дети, причём самого разного возраста, приобщаются к сложному искусству оперы, балета и к симфонической музыке. Конечно, начинается знакомство с этими жанрами с доступных, миниатюрных музыкальных сказок для малышей, а в целом репертуар представляет все, включая самые авангардные, жанры оперного и балетного искусства.

Но у этого театра были предшественники, созданные самой же Наталией Ильиничной. Недаром её называли «матерью детских театров», ведь она была одной из первых, кто вообще ввёл понятие «детского театра». До неё специальных театров, адресованных только детской аудитории, вовсе не существовало. Именно она, будучи совсем юной 15-летней девушкой, в 1918 году дошла до Луначарского и по личному разрешению наркома инициировала создание детского театра Моссовета. А затем создала Центральный детский театр, ныне известный как РАМТ, и до 1937 года успешно работала его директором и худруком. Однако в 1937 году она была арестована, затем последовало 25 лет лагерей и вынужденное проживание в Алма-Ате. Но и в казахстанской ссылке Наталия Сац открыла первый в Средней Азии ТЮЗ. В 1958 году она смогла вернуться в столицу и после четверти века лагерей и ссылок (только вдумайтесь в это!) снова обратилась к властям с замыслом о создании нового, на этот раз оперного детского театра. И сегодня имя Наталии Сац носит не только наш театр, но и театр в Алма-Ате, а в РАМТе портрет Наталии Ильиничны вы увидите на почётном месте в фойе.

Знакомство с оперным и балетным жанрами и является основной задачей театра?

Да, приобщение к серьёзному академическому музыкальному искусству — опере, балету и симфонической музыке происходит через знакомство сначала с музыкальными версиями любимых детских сказок, затем через интерпретации классических оперных и балетных спектаклей, и, наконец, благодаря демонстрации самых новых тенденций академической музыки.

В репертуаре театра и оперы для самых маленьких — «Теремок», «Кошкин дом», «Мойдодыр», «Сказка о глупом мышонке», «Красная шапочка», и классические оперные шедевры — «Тайный брак» Доменико Чимарозы, «Женитьба» Александра Гречанинова, «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини, и мюзиклы, написанные специально для театра для школьников, — «Незнайка» Алексея Шелыгина, «Приключения Людвига и Тутты» Вадима Рывкина, «Волшебник Изумрудного города» Игоря Якушенко, «Дюймовочка» Ефрема Подгайца. Две современные детские оперы написаны не так давно специально для Театра Сац известным московским композитором Михаилом Броннером, и это — актуальные постановки и по стилистике, и по музыкальному языку, и по сюжетам, на которые созданы их либретто. В основу этих музыкальных партитур легли очень популярные «Съедобные сказки» Маши Трауб и «Вредные советы» Григория Остера. В нашем театре эти книги воплощены в жанре детской оперы.

При вашем руководстве репертуар театра пополнился множеством редкостей. Какие из них Вы бы выделили особо?

Не все раритетные партитуры сейчас исполняются, потому что некоторые из них рассчитаны на Большую сцену, в настоящее время находящуюся на реконструкции. Сейчас не исполняется уникальный шедевр испанского барокко, поставленная только в Театре Сац и нигде больше в мире опера композитора XVIII столетия Хуана Идальго де Поланко «Любовь убивает». Её музыка — это неповторимый сплав испанских национальных ритмов и мелодий, танцев Ренессанса и возвышенной музыки европейского барокко. К раритетам русского балета принадлежат воссозданные совместно с Андрисом Лиепой постановки знаменитой антрепризы Сергея Дягилева «Русские сезоны» — балетов в хореографии Михаила Фокина «Жар-Птица» Стравинского, «Шахерезада» Римского-Корсакова, «Половецкие пляски» Бородина и интереснейшая версия оперы-балета «Золотой петушок» Римского-Корсакова. Этот спектакль также входит в цикл «Пушкин в музыке». Но в период реконструкции Большой сцены камерные оперные и балетные постановки исполняются на Малой сцене театра, детские оперы для самых маленьких идут в фойе Большой сцены, там же разворачивается действие иммерсивных прочтений классики. К таким необычным спектаклям, во время которых публика перемещается вслед за действием, принадлежат старинная опера «Орфей» Монтеверди и спектакль «Сны Каштанки» Броннера по рассказу Чехова.

А что это за цикл «Пушкин в музыке»?

В 2024-й юбилейный пушкинский год родился замысел ряда постановок опер русских классиков на пушкинские шедевры, которые исполнялись в театрально-концертной версии в фойе Большой сцены. В серию таких концертных версий оперных шедевров вошли самые известные оперы: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Алеко» Рахманинова, «Русалка» Даргомыжского, также созданная на сюжет неоконченной драмы Пушкина. В день рождения поэта на Красной площади был грандиозный концерт «Пушкин в музыке», в котором фрагменты этих опер были ещё дополнены ариями из оперы «Золотой петушок» Римского-Корсакова. О необычной оперно-балетной версии этого произведения, поставленной у нас, мы уже говорили. И теперь оперы в концертном исполнении цикла «Пушкин в музыке» регулярно исполняются в рамках проекта «Re-конструкция».

Проект «Re-конструкция», судя по названию, указывает на период ремонта основной сцены?

Мы называем это реконструкцией, потому что это слово подразумевает наполнение новой жизнью и новыми возможностями имеющихся пространств. И пока основная сцена обновляется и готовится к переменам, используется масштабное и прекрасное фойе. Оно действительно огромное, в нём два яруса, множество пространственных решений, и его впечатляющие масштабы позволяют достигать во время концертов поистине соборных, колоссальных по впечатлению звучаний. Ведь фойе было задумано Наталией Ильиничной так, чтобы поражать воображение и детей, и взрослых, чтобы напоминать Дворец музыки. Поэтому всё, что наполняет этот дворец, было призвано восхищать. Это и величественные храмовые пространства нижнего яруса фойе, с высоким потолком, парящей Ротондой и мерцанием витражей на пирамидальных светильниках. А верхний ярус, украшенный монументальными скульптурами мифологических музыкантов — Орфея, Бояна и Леля — залит светом из панорамных окон летнего сада. В этом красивом и атмосферном пространстве и проводится проект «Re-конструкция». В него входят редко исполняемые камерные, хоровые, оперные и инструментальные произведения.

Так, впервые в России были исполнены оперы немецких неоклассиков ХХ века «Нуш-Нуши» Пауля Хиндемита и «Птицы» Вальтера Браунфельса. К таким же раритетам принадлежат и исполненные в рамках этого проекта легендарные классические шедевры — оратории «О радости, печали и мудрости» Генделя, «Потоп» Сен-Санса, кантаты «Дева-избранница» Дебюсси, «Засуха», «Снежный вечер» и Stabat mater Пуленка, реквием Форэ. Недаром одна из программ цикла, включавшая музыку французских композиторов-импрессионистов, называлась «Отзвуки и отражения». Это название указывало не только на стилистику живописных и звуковых полотен импрессионистов, но и на пространственные эффекты, порой, совершенно неожиданные на концертах в Большом зрительском фойе. Его огромные, полные закоулков, изгибов и переходов интерьеры создают ощущение измененной, двоящейся, бликующей смыслами реальности.

Состоялись ли какие-то премьеры в этом цикле?

Да, апрельским событием проекта «RE-Конструкция» стала моя новая постановка оперы нашего современника, композитора Александра Чайковского «Три сестры» по мотивам пьесы Антона Чехова. Эта пьеса, написанная в 1900 году, во многом определила развитие мирового театра, став одной из главных для Московского Художественного Театра, на сцене которого и состоялась её премьера в 1901 году. На сцене того самого театра, где заведующим музыкальной частью и дирижёром служил композитор Илья Сац, отец Наталии Ильиничны Сац, основателя уже нашего, Детского музыкального театра.

Как и на протяжении всего ХХ века, сегодня «Три сестры» — одна из самых востребованных пьес мирового репертуара драматических театров. Путь «Трёх сестёр» на оперную сцену был несравненно более долгим, и мировая премьера оперы Александра Чайковского «Три сестры Прозоровы, генеральские дочки», которая состоялась в 1995 году в Пермском театре оперы и балета имени П. И. Чайковского, стала одним из первых в мире опытов перенесения чеховского сюжета на оперную сцену. Режиссёром «Трёх сестёр» в Перми стал тогдашний художественный руководитель Пермского театра оперы и балета, Народный артист СССР Владимир Курочкин, а я, тогда недавний выпускник его мастерской в ГИТИСе, был его ассистентом. И свой сегодняшний спектакль по опере Александра Чайковского я, конечно же, посвящаю своему учителю и первому российскому постановщику оперы — Владимиру Курочкину. В Москве эта опера Александра Чайковского поставлена впервые.

Если не ошибаюсь, в 2021 году началась реконструкция основной сцены. Есть ли шанс, что она завершится в юбилейном году?

Да, в 2021 году началась реконструкция Большой сцены, которая продолжается по сей день. Сцена будет кардинально обновлена: увеличена оркестровая яма, в которой смогут размещаться расширенные составы оркестра. Будет полностью обновлено сценическое оборудование, которое уже размещается и настраивается, а этот процесс — один из самых долгих и ответственных в плане обновлений сценических пространств. Конечно, будет обновлён зрительный зал. Мы надеемся, что в ноябре 2025 года, когда театр будет отмечать своё 60-летие, Большая сцена начнёт принимать зрителей. Реконструкция уже на финальных этапах, и мы готовимся к открытию основной сцены. А летом запланирован и ремонт фойе этой сцены, так что к своему открытию Большая сцена будет обновлена во всех отношениях. Мы верим, что это случится к ноябрьскому 60-летию Театра Сац.

текст:
Александр Лосев
фото:
Елена Лапина, архивы пресс-служб