Эшелон Жизни
Выпускники мастерской народного артиста Андрея Соколова на сцене МОСИТИ имени И.Д. Кобзона
Исповедальная пьеса
Драматург Михаил Рощин, по произведению которого поставлен выпускной спектакль в мастерской народного артиста Андрея Алексеевича Соколова, написал пьесу в 60–70‑х годах прошлого века. Её премьера состоялась в 1975 году на сцене театра «Современник» в постановке Галины Волчек. Сегодня к этой пронзительной истории обращается режиссёр-постановщик Марианна Карбы. Именно она, вместе с художественным руководителем курса Андреем Соколовым, вдыхает в «Эшелон» новую жизнь.
«Эшелон» — это не просто пьеса, это исповедь, и начинается она со следующих слов:
«Я посвящаю эту повесть своей матери, потому что речь здесь пойдёт о войне, но не о сражениях и бойцах, не о героях-воинах, кому и положено быть мужественными и стойкими, а о тех, кто выжил и выстоял, когда, казалось бы, нельзя было ни выжить, ни выстоять».
Эти слова Рощина — как завещание, как мост, переброшенный через десятилетия. Потому что спустя полвека эту пьесу взял в руки Андрей Соколов — народный артист России, актёр «Ленкома», режиссёр, педагог, художественный руководитель курса актёрского мастерства в Институте театрального искусства имени И. Д. Кобзона. И для Андрея Соколова спектакль «Эшелон» стал исповедью, адресованной матери.
«Ближе и роднее человека, чем мама, трудно представить. Меня до сих пор бережёт и защищает материнская любовь. Когда я был маленьким, достаточно было уткнуться головой у мамы на коленках — и мир вокруг освещался другими красками. Всё сразу становилось хорошо, жизнь налаживалась. Я вырос под колпаком маминой любви. Мама всегда в меня верила и считала, что её сын — самый лучший. Что бы я ни делал, эта любовь и вера дали мне запас прочности и фору во взрослой жизни».
Андрей Соколов
На краю бездны
Действие в пьесе разворачивается в 1941 году. В переполненной теплушке едут в эвакуацию совершенно разные люди: растерянные женщины, дети, раненые, старики. Они спасаются от войны, но вынуждены выживать в нечеловеческих условиях: холод, голод, болезни, теснота. Их главная битва — не с врагом. Их битва — за сохранение человечности, семьи и надежды. В спектакле не будет взрывов и пулемётных очередей. Мы видим женщин, которые едут в неизвестность, спасаясь от войны, прижимая к груди детей. Это спектакль про ужас войны, голод, холод и потери. Про то, как сохранить человеческое лицо, когда мир вокруг разваливается на куски. Это история про «слабых» женщин, которые оказываются сильнее любых генералов. Потому что их сила — в любви к детям, к мужьям, к жизни. Это спектакль не про героев. Он про страхи и надежды простых людей. Про матерей. Про тех, кто остался в живых. Про тех, кто выстоял, когда выстоять было невозможно.
Художественный руководитель Андрей Соколов
В последние годы важной частью жизни Андрея Соколова стала педагогика. Воспитание нового поколения артистов — это та миссия, которой он отдается со всей страстью. Сегодня у художественного руководителя курса в МОСИТИ имени И. Д. Кобзона особый день! Выпускники Института театрального искусства имени Кобзона держат главный экзамен в их актёрской жизни. Институт театрального искусства имени Кобзона — молодой вуз, открытый в 2012 году, но уже занявший своё место среди творческих вузов Москвы. Его основатель Иосиф Кобзон завещал: искусство должно служить людям. Андрей Соколов, возглавив курс актёрского мастерства на факультете сценических искусств, сделал ставку на главное: на подготовку жизнеспособных, востребованных артистов. Андрей Алексеевич с гордостью отмечает самостоятельность и инициативу студентов: «Ребята — молодцы, пользуются тем, чему их обучили, и это радует». Руководство курсом актёрского мастерства стало продолжением творческой философии артиста: передать опыт и любовь к театру тем, кто только вступает на эту стезю.
За годы учёбы студенты под началом художественного руководителя курса Андрея Алексеевича Соколова сплотились в настоящее театральное братство, стали семьёй, которую мастер растил с той же любовью и заботой, с какой его растила мама. «Ребята уже артисты, заявившие о себе», — говорит Андрей Соколов. И это не просто слова. Многие из его учеников уже снимаются в кино. Их имена — на афишах сериалов и полнометражных фильмов. Но «Эшелон» — это их главная проба. Проба на зрелость. Проба на человечность, на стойкость. Андрей Соколов учит студентов не изменять своим мечтам. «Студент должен хотеть стать хорошим артистом. Научить этому нельзя, но можно научиться. У артиста должна быть цель и стремление идти вперёд ради достигаемой цели. Каждый счастливый случай должен быть чётко подготовлен. Ради своей мечты артисту нужно быть готовым принести в жертву много чего и при этом не изменить своей мечте. Надо понимать, чего ты хочешь. Это постоянная работа над собой и постоянное обнуление перед каждой ролью».
Действующие лица и исполнители спектакля «Эшелон»
В постановке «Эшелон» занят весь курс Андрея Соколова. Каждый студент — индивидуальность. Вот они, будущие звёзды, выпускники мастерской Андрея Соколова, которые уже сегодня заявляют о себе в театре и кино:
- Катя — Луиза Железняк
- Галина Дмитриевна — Софья Шермазанашвили
- Ирина — Алика Туаева
- Люся — Александра Ефименко
- Маша — Лора Беллуан
- Лавра — Полина Лаврентьева
- Старуха — Мира Мамедова
- Нина — Александра Мартынович
- Саня — Ксения Лебедева
- Лена — Валерия Тарелкина
- Тамара — Софья Озеркина
- Саввишна — Анастасия Литтиг
- Есенюк — Арсений Локтионов
- Ива — Алиса Деренич
- Врач Федор Карлыч — Андрей Алексеев
- Глухонемой — Елисей Корелин
- Цыганка — Виктория Гнусарёва
Постановочная группа
- Художественный руководитель курса — Народный артист РФ Андрей Алексеевич Соколов
- Режиссёр—постановщик — Марианна Карбы
- Режиссёр по свету — Юрий Тимонин
- Режиссёр по звуку — Иван Бернштейн
Факультет Сценических искусств, кафедра Драматического искусства
Заведующий кафедрой — Народный артист РФ В. А. Афанасьев
Репетиции
На репетициях Андрей Соколов много показывает, объясняет, а когда студенты затрудняются найти нужную интонацию, он выходит на сцену и тихо говорит:
«Что вы хотите сказать? Вы играете текст. А надо играть боль. Вы теряете единственного человека в жизни, который вас любил. И сейчас вы понимаете, что он вас больше никогда не обнимет, не поцелует, не пожелает вам доброго утра, никогда… Вот это — “Эшелон“. Это тот вагон, из которого не возвращаются. Но любовь остаётся. Хотите знать, как играть? Представьте, что это любимый человек смотрит на вас сейчас из зала. И вы играете для него. В последний раз».
Мистическая параллель. Два сына — одна боль
В театральной постановке возникает удивительная, почти мистическая параллель: Михаил Рощин и Андрей Соколов оказались связаны одной нитью. Нитью, которая тянется от сердца матери к сердцу сына. Спектакль выпускного курса студентов Андрея Соколова становится не просто интерпретацией пьесы Рощина. Он становится диалогом двух мужчин, двух сыновей, которые через десятилетия и разные судьбы говорят об одном и том же: о любви, которая сильнее смерти.
«Самое большое открытие, — говорит Андрей Соколов, — это отношение между родителями и детьми. Это новое качество любви, другая её форма, которую я обнаружил в себе в последние годы благодаря своему подрастающему поколению. Но должен признать: особенно сильна связь именно матерей и детей. У матери с ребёнком связь первичная, пуповинная. Отношение матери и ребёнка — это фундамент всего».
О спектакле
«Эшелон» Рощина — это взгляд на войну, где главное сражение — за сохранение себя, своих детей и веры в будущее. Эшелон превращается во вневременное пристанище, в чистилище, где герои, застигнутые врасплох историей, сбрасывают бытовые маски. Спектакль исследует само понятие «пути» — железнодорожного, жизненного, нравственного — и ту цену, которую платит человек, свернув с него или продолжив движение.
«А зима будет большая»
Спектакль близится к завершению. Звучат последние аккорды пронзительной композиции Юрия Визбора «А зима будет большая». Актёры по одному уходят со сцены. Остаются только две женщины. Одна из них — с грудным младенцем на руках. Тех, кто начинал путь в эшелоне, уже нет… В зрительном зале тишина. Слышно, как кто‑то сглатывает слёзы. А потом — аплодисменты. Не бурные, не праздничные. Благодарные. «Эшелон» заканчивается не победой, не маршем, не салютом. Он заканчивается тишиной. И светом, который гаснет медленно, как будто кто‑то закрывает глаза.
Любовь, которая не заканчивается никогда
«Наши матери были простые женщины, самые простые, слабые женщины — те, кого принято называть простыми, слабыми женщинами. И даже если каждый день, словно молитву, мы будем повторять слова благодарности за то, что мы живы, за то, что мы есть — такие, как мы есть, — что мы сидим все вместе сегодня в тепле и уюте театра, то и тогда не уменьшится и не истончится перед ними наш долг…»
Михаил Рощин
Страшно осознавать, что потерял самого близкого тебе человека. Спектакль заставляет зрителя вспомнить о тех, кого больше с нами нет. Спектакль «Эшелон» говорит о наших потерях и о самом простом и самом главном в жизни человека: о любви, которая начинается с материнского сердца и не заканчивается никогда.
