И ЗАЛ РУКОПЛЕСКАЛ!

Дополнительное образование
РЕКЛАМА
MONE

Отпустить всю усталость, накопленную в школе, выплеснуть эмоции в театральных этюдах, развить музыкальный слух и вокальные данные, научиться двигаться по-кошачьи, стать общительнее и увереннее в себе, усовершенствовать природный дар до высочайшего уровня – и это ещё не всё! Играть на профессиональной сцене с именитыми актёрами, певцами, танцовщиками не каждый может себе позволить, зато детям из театральной студии Светланы Горшковой это под силу!

 Давайте вспомним школьные годы. Наверняка у вас в школе была хорошенькая девочка, которая сводила с ума представителей мужского пола от мала до велика. Её гордая стать, уверенный, красивый тембр голоса и изысканные манеры привлекали внимание каждого мальчишки. Ей посвящали стихи, пели серенады, прыгали на её глазах с крыши, лишь бы обратить на себя внимание непревзойдённой красавицы.

Или, возможно, с вами учился мальчик, которому стоило только открыть рот, и все девочки млели от его бархатного, хорошо поставленного голоса. Он с лёгкостью удерживал внимание любой аудитории, его учтивость и галантность кружили голову, а начитанность заставляла скрупулезно штудировать упомянутое им произведение, чтобы поддержать при случае светский разговор.

Откуда только берутся такие дети? Видимо, они рождаются с короной на голове: с невероятным голосом, хорошо и грамотно поставленной речью, легкостью и грациозностью движений? Как бы не так! Все эти качества (или почти все) можно приобрести, развить, воспитать в себе. И где бы вы думали? В театральной студии, было бы желание!

В детской театральной студии Светланы Горшковой всё начинается с желания ребенка. Студия создана не только как образовательная (хотя это первично), но и как социально развивающая, раскрепощающая детей. Светлана считает главной целью образовательной программы студии создание условий для развития и реализации творческого потенциала детей в области театрального и эстетического воспитания. При наборе нет кастинга. Здесь занимаются дети с 7 до 17 лет. Ребёнок сам определяет, хорошо ли ему здесь. И если это так, то милости просим. Но тут уж держись! Как говорится, назвался груздем – полезай в кузов! Детей ждёт интересный, увлекательный процесс не только познания себя, раскрытия способностей, но и каждодневный марафон непрерывного труда и работы над собой. В образовательный курс включён ряд предметов, каждый из которых ведёт профессиональный педагог. В программе занятий актёрское мастерство, сценическая речь, хореография, вокал, сценическое движение.

Ребята, обучающиеся в студии, получают комплексное образование, гарантирующее профессиональную форму и возможность принимать участие в спектаклях вместе с артистами московских театров.

В результате обучения студийцы получают необходимый объём знаний, умений и навыков, позволяющих:

  • развить голос, музыкальный слух, память и чувство ритма;
  • повысить уровень знаний детей в области театральной культуры;
  • сформировать их музыкальные представления и художественный вкус;
  • воспитать у детей исполнительскую и слушательскую культуру;
  • заложить основы умения работать в коллективе;
  • выработать настойчивость и целеустремлённость в преодолении трудностей учебного процесса, ответственность за творческий результат.

Ученики овладевают навыками свободного владения собой на сценической площадке и перед зрительской аудиторией, а также принимают участие в спектаклях, поставленных руководителем детской студии Светланой Горшковой: «Юная любовь в пяти театральных измерениях», «Война глазами детей», мюзиклах «Мечтатели», «Алые паруса» и «Красная шапочка & Серый волк». Каждая постановка хороша!

Совсем недавно я побывала на чудесном мюзикле «Алые паруса», куда меня любезно пригласили руководители студии, и теперь хочу поделиться с вами своими впечатлениями.

Премьера мюзикла «Алые паруса» по знаменитой повести Александра Грина громко стартовала в этом году. «Алым парусам» – самой красивой истории любви – было суждено стать первой столичной премьерой в Год театра в России. Она состоялась 25 января 2019 года в Культурном центре «Москвич». Это любимая многими поколениями история, где есть борьба за право мечтать, вера в судьбу, гимн чистоте и силе души, а главное – любовь, которая и служит маяком для людей из века в век, кто бы они ни были. И всё это в мюзикле выдающегося российского композитора Максима Дунаевского и писательского тандема Бартенева-Усачёва не просто сохранено – подчёркнуто ещё ярче!

Музыкальную основу спектакля составляют более 30 вокальных номеров от Максима Дунаевского, которые исполняют звёзды и молодые артисты, входящие в элиту русского мюзикла. Как сказал заслуженный деятель искусств РФ и композитор Аркадий Укупник: «Мюзиклов много. Хороших мюзиклов мало и «Алые паруса» – один из них».

В мюзикле заняты и юные артисты, воспитанники Светланы Горшковой, и профессиональные исполнители. Юные талантливые ребята детской студии смело выступают на одной сцене с именитыми актёрами. Нужно иметь невероятную смелость и уверенность в себе, врожденный талант, чтобы стоять на сцене, быть одной командой с профессиональными артистами.

Первое, что сражает наповал – дети исполняют сложнейшие вокальные партии наравне со взрослыми профессионалами. Причём они это делают совершенно потрясающе и с полной самоотдачей. Впечатляет, что, несмотря на динамику спектакля с его многократными перестановками, прыжками, сложными трюковыми номерами (это первый мюзикл, где на сцене используется искусство паркура и джампинга), дети справляются со своими сложными вокальными партиями как взрослые профессиональные артисты, прекрасно владеют голосом. Маленькие актёры великолепно поют, играют, пластично двигаются, за ними безумно интересно наблюдать. Можно говорить бесконечно много о великолепном мюзикле «Алые паруса», но лучше прийти и посмотреть.

Хотелось бы отдельно отметить уникальный педагогический талант Светланы. Она не только востребованная актриса, талантливый, признанный режиссёр, но также и прекрасный руководитель детской студии, замечательный педагог, которая открывает и воспитывает настоящих профессиональных актёров. То, с каким воодушевлением играют её маленькие воспитанники, поражает, впечатляет, и, пожалуй, никого не оставит равнодушным! Недаром Нонна Гришаева, когда делилась своими впечатлениями об «Алых парусах», сказала, что проплакала почти весь второй акт. Да, постановки Светланы Горшковой потрясают до глубины души, надолго остаются в памяти.

Едва только смолкли последние звуки музыки, и артисты вышли на поклон, зал взорвался оглушительными овациями. Отовсюду слышались крики «Браво!». Было море цветов. Оказалось, это обычное явление на всех постановках Светланы Горшковой. Особенно запомнился молодой человек с охапкой цветов, который восторженно что-то выкрикивал, обращаясь к артистам на сцене. Уже начал закрываться занавес, а он всё бросал и бросал цветы артистам.

Видели бы вы лица детей, счастливые и немного смущенные от жарких аплодисментов и несмолкающего гула восторженной публики! Так аплодируют только настоящим артистам.

Не менее многообещающей должна стать и новая постановка Светланы «Красная шапочка & Серый волк», премьера которой состоится 20 ноября на сцене театра «Модерн». Это одна из последних больших работ народного артиста России, детского композитора Евгения Крылатова, автора музыки к культовым российским кинофильмам и мультфильмам, таким, как «Приключения Электроника», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Достояние республики», «Ох, уж эта Настя!», «И это всё о нём», мультипликационной трилогии «Простоквашино» и многим другим.

Ученики детской студии под руководством Светланы Горшковой воплощают на сцене целый ряд сложнейших драматичных образов вместе со взрослыми актёрами. Живой многожанровый театр Светланы с детьми в главных ролях способен достучаться до наших сердец, рассказать удивительные, прекрасные, романтические истории добра, любви, верности в необычной форме; истории, способные заинтересовать и впечатлить любого, даже самого требовательного зрителя.

Овладеть театральным искусством – яркой и многообразной палитрой направлений, течений и стилей – это особый талант, которым обладают те, кто стремится развивать в себе вкус, чувство прекрасного, понимание театра. Разница лишь в том, что одни этот талант используют и приумножают, другие, напротив, о нём забывают, а кто-то, возможно, о нём и не догадывается. А вы?

текст
Ирина Бордюгова
фото
архивы пресс-служб