Кто придумал Ералаш?
К 100-летию со дня рождения Александра Григорьевича Хмелика
Александр Григорьевич Хмелик. Этот любимый и глубоко почитаемый в кругу деятелей киноискусства человек был до поры до времени малозаметен для кинозрителей. И это неудивительно, ведь он был сценаристом, а люди этой профессии обычно пребывают в тени режиссёров и экранных звёзд. И, кстати, оказался Александр Хмелик в мире кино только потому, что худсовет «Мосфильма» решил снять художественный фильм по его пьесе. Однако всё по порядку.
Александр Григорьевич Хмелик родился 7 сентября 1925 года в Алупке в семье рабочего. В 1947 году поступил в Московский заочный полиграфический институт, после окончания которого два года проработал на Всесоюзном радио. Потом он был литературным сотрудником в газете «Пионерская правда», с 1953 по 1958 год работал литературным редактором в журнале «Вожатый», а затем, вплоть до 1963 года, занимал пост заведующего отделом литературы и искусства в газете «Пионерская правда». Как раз в этот период времени Хмелика пригласили в команду только что созданного Объединения детских и юношеских фильмов киностудии «Мосфильм».
На главной киностудии страны
Подбором молодых и перспективных кадров для новорождённого объединения занимался сам Александр Лукич Птушко — великий сказочник и волшебник кино, создатель таких фильмов, как «Новый Гулливер», «Золотой ключик», «Каменный цветок», «Алые паруса», «Вий» и многих других киношедевров. Сценарист, редактор, педагог и Заслуженный деятель искусств РФ Людмила Владимировна Голубкина потом вспоминала: «К тому времени я уже была много наслышана про Хмелика — автора пьесы, по которой в Центральном детском театре был поставлен Анатолием Эфросом спектакль «Друг мой, Колька!», гремевший по всей Москве. Поэтому я с большим любопытством смотрела на вошедшего в комнату высокого, очень худого, стройного молодого человека, который непринуждённо поздоровался и свободно опустился в кресло, закрутив винтом свои длинные ноги. У него было подвижное, привлекательное лицо, живые, чуть насмешливые глаза. Он тут же закурил, и Лукич (Александр Лукич Птушко — прим. ред.), который обычно нещадно гонял всех нас, курильщиков, благосклонно промолчал. Какое-то особое обаяние исходило от этого раскованного человека». Александр Григорьевич вёл себя с коллегами, да и не только с ними, свободно, как человек, имеющий на это право, и все это принимали, как само собой разумеющееся. Когда его пригласили в съёмочную группу сценаристом, он сразу признался, что никогда ничем подобным не занимался. Поэтому было решено подключить к работе над сценарием опытного кинодраматурга Сергея Александровича Ермолинского, в фильмографии которого были, помимо прочего, такие этапные работы, как «Поднятая целина», «Дело Артамоновых», «Дело № 306».
Ермолинский и Хмелик были людьми диаметрально противоположных темпераментов. Если первый был предельно организован и точен до педантичности, то второй, по-видимому, вообще не представлял себе, что такое планомерная работа. Он, бывало, неделями где-то пропадал, чтобы затем сутками сидеть за письменным столом в облаках табачного дыма. Однако Хмелику всё-таки пришлось мобилизоваться. Дело в том, что объединение хотело как можно скорее заявить о себе, да и тогда ещё молодые режиссёры Александр Митта и Алексей Салтыков торопили: им не терпелось начать снимать, ведь фильм «Друг мой, Колька!» был их дипломной работой. Надо сказать, что, несмотря на большую разницу в возрасте и противоречия в подходе к работе, Хмелик и Ермолинский относились друг к другу с глубокой симпатией и уважением и впоследствии совместно написали ещё один сценарий.
На предварительном просмотре ленты «Друг мой, Колька!» было высказано множество мнений, в основном позитивных, а Хмелик молчал. В конце концов Птушко обратился к нему: «Что скажете?» Александр Григорьевич встал и системно, по пунктам представил свои соображения и замечания. Он по достоинству оценил работу режиссёров и при этом не пропустил ни одной неточности, ни одной фальшивой мизансцены. Он высказал несколько предложений, с которыми безоговорочно согласились Митта и Салтыков, а дальше пошла высокопрофессиональная работа над ошибками. Таков был его стиль: сначала выслушать всех остальных, а потом, когда до него доходила очередь, выступить с блестящей критикой и целым спектром конструктивных предложений, зачастую переворачивающих мнение не только худсовета, но и самой съёмочной группы о только что представленной ленте.
Главный редактор объединения «Юность»
В 1963 году Александр Лукич Птушко подал в отставку, и кабинет художественного руководителя занял знаменитый кинорежиссёр и сценарист Александр Григорьевич Зархи, поставивший ещё в 30-е годы такие эпохальные картины, как «Депутат Балтики» и «Член правительства», а впоследствии и непревзойдённую «Анну Каренину». Главным редактором объединения был назначен Александр Хмелик, а само объединение стало называться просто «Юность». Хмелик, как мощный магнит, притягивал к себе талантливых людей. Он был интеллектуальным и творческим лидером, поэтому его кабинет никогда не пустовал: сценаристы, редакторы, режиссёры приходили, чтобы поделиться своими мыслями и услышать его мнение. Александр Хмелик обладал поразительным чутьём и тонким художественным вкусом. Он умел быстро и исключительно верно определять ценность попавшего к нему материала. Наверное, именно поэтому у него дебютировали такие режиссёры, как Андрей Тарковский, Элем Климов, Эдмонд Кеосаян, Эдуард Гаврилов, Валерий Кремнёв, Александр Светлов, Геннадий Полока и многие другие. Свои первые работы приносили Хмелику десятки сценаристов, среди которых стоит упомянуть хотя бы такого мэтра, как Александр Володин. В объединении «Юность» при поддержке Александра Хмелика снял свои первые детские фильмы «Пропало лето», «Айболит‑66» и «Внимание, черепаха!» Ролан Быков. Александр Григорьевич был новатором, он с открытым забралом шёл на смелые эксперименты в искусстве и поэтому не вписался во внешне спокойную, но унылую эпоху брежневского застоя. В 1969 году ему пришлось подать заявление об уходе из объединения «Юность», а затем его планомерно начали вытеснять и из драматургии.
Создатель «Ералаша»
Целых четыре года жизни прошли впустую, пока Хмелику не удалось заинтересовать руководство Киностудии имени Горького своим великолепным проектом — детским юмористическим киножурналом «Ералаш». Кинематограф для детей, как и детская литература, — сложнейшие жанры. Чтобы понимать детей нужен особый талант, которым обладают далеко не все, а творить для детей, писать для них книжки, создавать фильмы — на это способны лишь единицы. Александр Хмелик этим даром обладал. Именно он стал автором идеи и главным редактором уникального периодического телевизионного «издания». Александру Григорьевичу выпало прожить юность в трудные и трагические годы Великой Отечественной войны. Возможно поэтому все его усилия были направлены на то, чтобы каждый юный зритель смог проникнуться добротой, весельем и беззаботностью детства и юности.
Сама история появления «Ералаша» на экранах страны представляет собой определённый интерес. Всё началось с идеи создания киножурнала «Фитилёк» как варианта популярного «Фитиля», но для юных зрителей. Кому персонально принадлежала эта идея — история умалчивает, но о ней прознала Алла Сурикова, которая была в то время ещё молодым малоизвестным режиссером. Предложение ей настолько понравилось, что она всерьёз принялась за дело и даже рискнула написать соответствующее письмо в ЦК КПСС — высший партийный орган и, по совместительству, — высший орган власти в СССР, у которого Верховный Совет шёл на поводу.
Как ни удивительно, но тяжёлые на подъём старики из партийного аппарата идею одобрили. Окрылённая Алла Сурикова тут же приступила к работе и сняла два сюжета для только что изобретённого проекта. Однако вскоре «Фитилёк» почему-то засунули «под сукно», где он и сгинул бы, если бы не Александр Хмелик. Именно он разработал концепцию регулярно выходящего на экраны киножурнала, состоящего из коротких, озорных, а в каком-то смысле и поучительных сюжетов из жизни детей. Название для киножурнала придумала дочь Александра Хмелика — Наталья. Сценаристом, организатором кинопроизводства, художественным руководителем и директором «Ералаша» стал неподражаемый Борис Грачевский, а режиссёром на первых порах, разумеется, Алла Сурикова. Именно эта троица произвела в 1974 году настоящую культурную революцию, подарив миллионам телезрителей страны вереницу смешных и трогательных, тонких и лиричных историй. Александр Григорьевич был в этой троице постоянным генератором сюжетов. Режиссёрами-постановщиками в разные годы были Владимир Чеботарёв и Армен Арутюнян, Борис Дуров и Владимир Роговой, Георгий Юнгвальд-Хилькевич и Валентин Ховенко. Кроме Бориса Грачевского сценарии для киножурнала писали Алексей Щеглов, Кирилл Седухин и Иван Проскурин. На съёмочной площадке наравне с детьми выкладывались Спартак Мишулин, Люсьена Овчинникова, Михаил Глузский, Надежда Румянцева, Лев Дуров, Валентина Сперантова, Георгий Вицин, Валентина Талызина, Михаил Пуговкин, Евгения Симонова, Борис Новиков, Ольга Аросева, Евгений Весник, Татьяна Пельтцер, Вячеслав Тихонов и многие другие знаменитые артисты театра и кино. Юные актёры, исполнявшие яркие роли в коротких, динамичных новеллах, становились знаменитостями, всенародными любимцами. «Ералаш» проложил дорогу в большое кино и на эстраду таким артистам, как Глюкоза и Сергей Лазарев, Анна Цуканова-Котт и Михаил Казаков, Юлия Волкова и Яна Поплавская, Мария Иващенко и Владимир Сычёв, Наталья Чистякова-Ионова и Екатерина Вуличенко, Александр Головин и Анастасия Сиваева. Но главное — «Ералаш» рос и развивался благодаря неиссякаемой фантазии и огромному писательскому таланту Александра Хмелика, ведь киножурнал был его любимым детищем.
Самые первые «номера» журнала вышли на экраны в 1974 году. Пробная стартовая серия состояла из трёх сюжетов, причём, открывала журнал миниатюра «Позорное пятно», сценарий для которой написала сама Агния Барто! Премьера была настолько громкой, «Ералаш» так полюбился кинозрителям, что перед детским киножурналом открылись широчайшие перспективы для дальнейшего развития. С этого момента на экраны кинотеатров ежегодно начали выходить по шесть свежих выпусков. Поначалу «Ералаш» в очередь с «Фитилём» и с киножурналом «Новости дня» прокручивали перед демонстрацией художественных фильмов. К середине 80-х годов он постепенно стал проникать на телевидение, а в 90-х прочно там обосновался и занял почетное место на канале РТР — «Наш Ералаш».
Недетская кинодраматургия
Хотелось бы напомнить читателям, что Александр Хмелик знаменит не только как один из родителей «Ералаша». До создания этого без сомнения великого тележурнала он работал в печати для детей, а затем написал сценарии к 22 фильмам, среди которых были не только детские. Многие кинокритики считают, что вершиной кинодраматургии Хмелика является сценарий фильма «Безымянная звезда», созданный по романтической пьесе румынского литератора Михаила Себастьяна, которую он написал ещё в 1942 году. Надо сказать, что талантливая пьеса сразу понравилась театральным режиссёрам, её немедленно поставили в Бухаресте, а в 50-х годах за неё почти одновременно взялись ленинградский БДТ и московский МХАТ. Главную женскую роль в спектакле БДТ получила актриса Нина Ольхина, которая забрала пьесу и уехала готовиться к репетициям в Дом творчества писателей, где она прочитала текст своим знакомым. Среди слушателей оказался Михаил Козаков, который загорелся идеей снять по пьесе Себастьяна телеспектакль. К этой работе ему удалось приступить только через двадцать с лишним лет, «Безымянная звезда» стала его режиссёрским дебютом. Александр Хмелик написал по пьесе Михаила Себастьяна сценарий будущего фильма в 1970 году. Козаков понёс его в Комитет по радио и телевещанию. Он был уверен, что проблем не будет, но сценарий завернули, а Козакову запретили даже думать о съёмках, потому что чиновники от культуры разглядели в сюжете антисоветские намёки. Их насторожило, что завязка истории строилась на том, что для жителей тихого городка чуть ли не единственным развлечением был безостановочный проезд комфортабельного дизель-экспресса, который вёз на курорт состоятельных буржуа. Местные жители собирались на вокзал как на праздник, наряжались во всё самое лучшее, с завистью и восхищением глазели на проносящийся мимо сверкающий огнями состав и махали вслед пассажирам шляпами и платками. В этой сцене сотрудники Комитета увидели намёк на жизнь за «железным занавесом» и интерес советских граждан ко всяким заграничным соблазнам.
Восемь лет Михаил Козаков пытался побороть цензуру, но путь на телеэкраны «Безымянной звезде» был заказан. Спасение неожиданно пришло от Свердловской киностудии. Главному редактору очень нравилась пьеса, и он предложил режиссёру снять не телефильм, а полноценное кино, причём руководство студии пообещало «пробить» фильму дорогу на экраны. На главную мужскую роль учителя космографии Марина Мирою Козаков утвердил тогда ещё начинающего молодого актёра Игоря Костолевского. Роль Моны режиссёр предложил сначала Марине Неёловой, но актриса прочитала сценарий и отказалась — история её не впечатлила, а поведение героини она вообще не поняла. Тогда Козаков отдал роль Анастасии Вертинской, у которой не возникло вопросов о том, как изнеженная столичная «штучка» смогла увлечься бедным провинциальным учителем. На роль мадемуазель Куку была сразу утверждена Светлана Крючкова, с которой Козаков дружил много лет. Господином Удря сначала должен был стать Зиновий Гердт, но к моменту съёмок актер болел, и роль получил Григорий Лямпе. Так чувствовал и творил Александр Григорьевич Хмелик. Он умел видеть в зрителе чистоту, пробуждать в нём восторженность, делать его лучше, возвращая туда, откуда все мы родом — в детство.
текст:
Александр Лосев
фото:
архивы пресс-служб
