Брендон Стоун — певец, композитор и продюсер международного уровня, выпустивший шесть альбомов, десятки синглов, множество клипов, свыше 800 музыкальных произведений, среди которых саундтреки к фильмам и один мюзикл. Его песни исполняют ведущие российские и зарубежные артисты. Сегодня читателям Babyer Magazine предоставилась уникальная возможность узнать о жизни и творчестве выдающегося музыканта из первых уст.

Брендон, перед тем как перейти к вашему творчеству, давайте поговорим о его начальных и граничных условиях, как это принято в точных науках. Расскажите о своих родителях, об их профессиях, интересах, увлечениях, пристрастиях. Есть ли у вас братья и сёстры? Если да, то расскажите и о них.

У меня прекрасные родители. Папа по профессии инженер, и практически полжизни он проработал главным инженером КАМАЗ в Грузии. Кристально честный человек он и нас с братом учил быть такими же. Мама — экономист с двумя высшими образованиями и красными дипломами — работала по профессии, преподавала в университете. Оба уже много лет живут за границей. Папа работает председателем Грузинской общины в Германии, мама работает вместе с ним. Они собирают талантливых детей-музыкантов в Германии и везут их в Грузию, и наоборот — возят юных музыкантов из Грузии в Германию, показывают их немецкой публике. У меня есть младший брат, он компьютерный гений: может с нуля собрать любой компьютер. Кроме того, он полиглот, говорит на четырёх языках.

В пять лет вы стали участником ансамбля «Нергеби». В каком возрасте вы начали сочинять сами? Расскажите о ваших первых опытах в этой сфере.

Да, всё правильно, в пять лет я прошёл большой отбор и попал в ансамбль «Нергеби», в переводе — «Саженцы». Там мы пели и играли на музыкальных инструментах. Я играл на барабанах и гитаре. Мы исполняли каверы известных песен на грузинском, русском и английском языках, а также то, что писали специально для нас. У меня было даже две сольные песни. Когда в подростковом возрасте мы с семьёй переехали за границу, я думал, что появится продюсер, который будет писать мне песни, но этого не происходило. Тогда я решил сам попробовать написать себе песню. Мне тогда было 17 лет. Я много выступал, пел в кавер-группах, и у меня в голове было много музыки. Так появилась моя первая песня. Потом я подумал: раз я смог написать одну, значит, смогу ещё. С тех пор я пишу песни себе и другим артистам по всему миру.

Кто были ваши первые педагоги? Чему они вас научили?

Мой первый педагог — это создатель вокально-инструментального ансамбля «Мзиури», где когда-то пела Тамара Гвердцители. Это вообще был ансамбль, где пели только девочки. Потом он создал ансамбль «Нергеби», где уже были и девочки, и мальчики. Вот он и был моим первым учителем, именно он в первый раз посадил меня за барабаны и сам лично учил, как играть на них. Потом я ходил в музыкальную школу и учился у лучших преподавателей джаза. Когда мы жили в Израиле, я учился у известного джазового пианиста Леонида Пташки. Потом, уже в Германии, — у немецких профессоров, у самых лучших джазовых музыкантов мира. Я горжусь, что не просто овладел профессией певца, а именно музыканта, что могу играть на фортепиано, делать аранжировки, писать песни, сводить музыку. Всё это потому, что мои родители хотели, чтобы я стал музыкантом, аранжировщиком, а не просто исполнителем.

Как развивался ваш музыкальных вкус? Какую музыку вы слушали и любили в детстве и отрочестве? Расскажите о ваших музыкальных кумирах того времени.

Всё началось в раннем детстве, когда бабушка ставила для меня пластинки Марка Бернеса. Она очень его любила, и мы с братом слушали вместе с ней. Мой папа любил Beatles, и мы их тоже постоянно слушали. Было много западных артистов и групп, которых мы слушали. Это Led Zeppelin, позже — Guns N’ Roses, Уитни Хьюстон, Мэрайя Кэри, Стиви Уандер. А когда мы уехали за границу, то первая пластинка, которая мне попалась, это был Майкл Джексон. Я был его большим поклонником, переслушал все его диски по сотне раз. Кроме того, мне очень нравился Луис Мигель, его творчество также повлияло на меня. От великих артистов я впитывал всё самое лучшее. Их музыку, стиль пения, музыкальную культуру. И это большое счастье для творческого человека — оставить после себя такое наследие, которые потом слушают десятки лет миллионы людей во всём мире.

Вы с семьёй переехали в Германию в 1995 году. Вам сразу удалось поступить в Берлинскую консерваторию, или вы столкнулись с трудностями? С какими настроениями вас поначалу воспринимали в этом учебном заведении?

Переезд в Германию не был простым делом. Нужно было осваиваться на новом месте, учить немецкий язык с нуля. Я год серьёзно занимался с преподавателем и одновременно учился в обычной общеобразовательной школе. Кроме того, я ходил в музыкальную школу, ведь для поступления в консерваторию необходимо было её окончить. Там я учил классику. Отдельно брал и частные уроки — занимался джазом. В консерваторию я поступил в 16 лет. Вообще, таких юных они не брали, поэтому все студенты были намного старше, и среди них — я, 16-летнее юное дарование! Были свои сложности, но я с ними справился и через четыре года с отличием окончил Берлинскую консерваторию по классу джазового фортепиано. По диплому я — джазовый пианист и преподаватель.

Свой первый контракт с лэйблом Mabuse Records вы заключили за год до окончания консерватории, а затем записывались на студии East Iris Nashville. Как это происходило, по чьей инициативе?

История моего первого контракта довольно интересна. Я был студентом консерватории, когда на одном из выступлений в клубе ко мне подошёл представительный мужчина и предложил сотрудничество. Я сначала не поверил: подходили многие, но дальше разговоров дело не шло. А здесь была совсем другая история. Даниэль Клиновски — человек, обративший на меня внимание, — был известным ювелиром. Увидев меня, он решил, что я буду звездой. Ради меня он создал продюсерскую компанию и всячески помогал мне, за что я ему очень благодарен. Он стал не только моим продюсером, но и другом, и наставником на долгие годы. Даниэль вышел на известного американского продюсера, работавшего с мировыми звёздами, и мы поехали в Америку. Я записывался в лучших студиях, где работали Элтон Джон и Майкл Джексон. Всё было прекрасно, мы должны были вот-вот подписать долгосрочный контракт, но в этот момент случилось 11 сентября 2001 года. Всё рухнуло в одночасье, и проект отложили на год. Вернувшись в Германию, я написал песню-посвящение случившейся трагедии под названием «Peace to the world». Она «выстрелила», попала во все чарты, пошли радио и телеэфиры, выступления перед многотысячной аудиторией, и в Америку спустя год я уже не вернулся, потому что активно работал в Германии.

Начиная с середины 90-х, вы приняли участие во множестве проектов, в частности, в Big-Apple-Festival и в Charity 2002. В 2005 году стали участником музыкального конкурса «Новая волна», а затем и его музыкальным продюсером. Расскажите об этом творческом перевоплощении.

Я с детства много выступал на различных конкурсах сольно и с ансамблем «Нергеби». Одним из них был Big Apple в Нью-Йорке, где принимали участие юные Ани Лорак и Полина Гриффитс. Интересным оказался 24-часовой телевизионный марафон в Германии Charity 2002, в финале которого я принимал участие. Вместе со звёздами мы пели песню ‘Never give up’, которую я написал. Её смысл — никогда не сдавайся, ты не один, помни, что в конце тоннеля есть свет. Песня была выпущена на диске, и все деньги от его продажи пошли на благотворительность. Спустя несколько лет мои друзья подали заявку на конкурс «Новая волна», и в 2005 году я принял в нём участие, представляя Испанию. Конкурс тогда проходил в Юрмале на берегу Балтийского моря. Там была, в основном, русскоязычная публика и потрясающая атмосфера. И я понял, что как бы ни старался пробиться в Германии, музыка моей души всё же лучше подходит для русскоязычных. Там же я познакомился с Михаилом Задорновым, с которым спустя несколько лет мы вместе долгое время выступали. Этот человек открыл для меня мир русской поэзии.

Ваши произведения исполняют многие популярные артисты. Сотрудничество с какой из российских или зарубежных звёзд принесло вам наибольшее творческое удовлетворение?

Да, я пишу песни для многих артистов по всему миру, но выбрать из них кого-то самого любимого невозможно, ведь у каждого артиста свой шарм, и все они мне по-своему дороги. Мои песни исполняла Ани Лорак. Очень рад, что после длительной паузы мы возобновляем наше сотрудничество. Много пишу для Любы Успенской, с которой меня связывает крепкая дружба. Сейчас возобновилось творческое сотрудничество с моим другом Эмином. Совсем недавно вышла песня «Жизнь игра», которую я для него написал и подарил на день рождения. Сейчас готовится ещё одна. Пишу песни для моего друга — певца, чемпиона мира по битбоксу Вахтанга. У нас с ним, кстати, есть несколько классных дуэтов, и несколько треков в работе. Про всех артистов не расскажешь, это только недавние работы. Из зарубежных исполнителей хочу вспомнить индонезийского певца Санди Сондоро. Именно за работу с ним я получил две статуэтки Grammy Indonesia как лучший продюсер и за лучший саундтрек к фильму. Мы до сих пор с ним дружим, хотя прошло уже много лет. Последнее время я плодотворно сотрудничаю с артистами нашего лейбла StarStone Music и пишу для них песни. Недавно вышел трек певицы Юли, а несколько недель назад — песня Надежды Самковой, финалистки проекта «Ну-ка все вместе!». Сейчас мы с ней готовим еще одну песню.

Известно, что команду для съёмок фильма «сколачивает» продюсер. У кинокартины «Враг внутри» с Эриком Робертсом в главной роли было сразу три продюсера: Дэмиан Чапа, Алоис Ростек и Ромина Ди Лелла. Как они на вас вышли? Как вам работалось в этой компании?

О, вы знаете даже про это? Да, у фильма было три продюсера, и главную роль играл Эрик Робертс (Артист часто сетует на то, что с момента выхода на экраны фильма «Красотка» его воспринимают только как брата Джулии Робертс. — Прим. ред.). Это был голливудский фильм с довольно интересным сюжетом, но с относительно скромным бюджетом. Тем не менее, в нём снимались звёзды. Я очень рад, что мне удалось поработать на этом проекте, ведь это была моя мечта — написать однажды музыку для кино. До этого были небольшие работы, но чтобы вот так масштабно и работать с голливудскими звездами… Это было впервые, и это невероятный опыт. Сочинение песен сильно отличается от создания музыки для кино: песни ты пишешь, как чувствуешь, а здесь есть чёткая задача, каждая сцена должна сопровождаться определённой музыкой и отражать ситуацию в кадре. Как я попал туда? На меня вышла Ромина Ди Лелла, которая раньше сотрудничала с Mabuse Records и обратилась к ним вновь. Ей нужна была музыка для кино, и они направили её ко мне. Мы встретились, пообщались, я показал ей свою музыку, и она предложила сотрудничество. Вот так всё и получилось. Работать в команде было здорово! Я писал и отправлял музыку, они присылали мне корректировки, я вносил изменения. Так продолжалось, пока всё не было готово.

Не секрет, что творчество любого композитора базируется на предшествующей музыкальной культуре. Кто ваши творческие предшественники?

Я учился у разных преподавателей и слушал разную музыку, поэтому меня вдохновляет каждый великий музыкант, и я могу сегодня, например, слушать джаз, соул, поп-музыку, даже рэп. Я могу что-то модное послушать — то, что «качает», а потом перейти на «ретро», например на Фрэнка Синатру или Эннио Морриконе — одного из лучших композиторов, писавших музыку для кино, например, для фильма «Однажды в Америке». Это вдохновляет. Люблю слушать Дэвида Фостера, который пишет прекрасные песни для мировых звёзд. Ну и, конечно, великого Майкла Джексона. Мне бы тоже хотелось писать такую музыку, но пока я откладываю это до лучших времён и пишу для широких масс: мотивационные песни для девушек, баллады о любви, танцевальные хиты. Всё то, что любят люди разного возраста.

Вы уже выпустили более 800 произведений, огромное количество клипов, шесть альбомов. Над чем вы работаете сейчас? Каковы ваши творческие планы?

Я действительно выпустил шесть альбомов, десятки синглов, написал более 800 музыкальных произведений, среди которых саундтреки к фильмам и даже мюзикл. Сделал много клипов. Написал много песен моим друзьям-артистам. В настоящее время я продолжаю писать песни для себя и для других, несмотря на непростое время и наличие ИИ. Но всё же я считаю, что никакой ИИ не может написать и исполнить песню лучше, чем живой человек. У него нет души, и он не может передать эмоции и чувства. Недавно вышла песня «Не напрасно» на стихи Лены, дочери Михаила Задорнова. Чуть ранее я написал песню на стихи Михаила Гуцериева. Ещё одна новинка вышла буквально на днях — «Москва-Ростов». Её появление связано с тем, что у меня много друзей в Ростове. В начале апреля вышел ещё один мотивирующий трек для девушек — «Ты звезда», а чуть позже — дуэт с Тимуром Темировым. Я каждый месяц выпускаю что-то новое, поэтому планов у меня много. Я не останавливаюсь, пишу постоянно и обещаю ещё долго радовать вас своими песнями и концертами.

Вы упомянули музыкальный лейбл StarStone Music, который основали в 2020 году. Расскажите об этом проекте. С какими музыкантами вы сотрудничаете?

Ко мне всегда обращались за помощью молодые артисты, и я помогал им в меру своих возможностей. Но у них было мало шансов попасть на крупные лейблы, и в разгар пандемии я подумал, что нужно создать свой лейбл и дать возможность талантливой молодёжи попасть с их треками на цифровые площадки. Так появился лейбл StarStone Music. Мы прослушиваем всё, что нам присылают, обсуждаем и выбираем лучшее. Для нас не так важен стиль, нам важно, чтобы это была интересная и современная музыка. У нас не так много артистов на лейбле, но для нас важно не количество, а качество. Мы работаем как с известными артистами, так и с теми, кого пока ещё мало знают, и к каждому у нас индивидуальный подход. Мы сотрудничаем с Вахтангом, с Этери Бериашвили, с Торнике Квитатиани, с Дианой Анкудиновой, с участниками телепроектов «Ну-ка все вместе!» и «Голос». У нас есть артисты из Казахстана, Азербайджана и других стран. Ну и, конечно же, собственные песни я тоже выпускаю на своём лейбле.

Расскажите о вашей семье — о супруге, детях. Чем они занимаются, чем увлекаются, что любят?

У меня прекрасная семья — жена, двое детей. Дочке уже 15 лет, она отличница, занимается профессионально хип-хоп танцами, выигрывает батлы, занимается вокалом. Она умница, красавица, спортсменка. Сыну 10 лет, он хочет стать футболистом, однако посмотрим… Я рад, что мои дети занимаются тем, что им нравится. Поэтому мы с супругой всегда поддерживаем их во всех начинаниях, чтобы они были счастливы.

Как вы проводите свободное время, если оно у вас есть? Чем заполняете досуг?

Ох, его у меня очень мало, но в последнее время я нашел себе хобби и отлично провожу время. Я начал заниматься фитнесом с тренером, и это прекрасно, потому что здоровье очень важно. А вообще всё свободное время уделяю семье. Готовлю, вместе гуляем, куда-то ходим, путешествуем.

Что бы вы хотели пожелать читателям журнала Babyer Magazine?

Читайте этот прекрасный журнал, будьте на позитиве, будьте здоровы и счастливы. Желаю почаще видеться на моих концертах, и, конечно же, всем нам мира и добра.

текст:
Мария Голова
фото:
из личного архива
Брендона Стоуна