Театральная афиша Москвы
«Белая гвардия» Государственный академический Малый театр России
В конце марта на исторической сцене Малого театра прошла премьера спектакля «Белая гвардия» по пьесе Михаила Булгакова «Дни Турбиных». Постановку осуществил главный режиссёр театра Алексей Дубровский, назначенный на этот пост после кончины Юрия Соломина, руководившего знаменитым творческим коллективом с 1988 года до конца жизни.
Главным художественным образом спектакля стал дом, в буквальном и метафорическом смысле воспаривший над трагическими событиями. Герои, столкнувшись с разрушением привычного порядка вещей, вынуждены искать спасения от внешнего мира за кремовыми шторами этого дома.
Для оформления спектакля были приглашены одни из лучших художников страны — сценограф Максим Обрезков и художник по костюмам Мария Данилова, которая «одевала» «Евгения Онегина» Римаса Туминаса в Театре им. Вахтангова, «Войну и мир» в «Мастерской Петра Фоменко», работала с «Комеди Франсез» и Пражской оперой. Музыку написал композитор Александр Чайковский. В главной роли — звезда Малого театра Игорь Петренко.
«Похороните меня за плинтусом» МХТ имени А.П. Чехова
Молодой режиссёр Филипп Гуревич продолжает исследовать тему тирании в семье. В марте он представил свою версию автобиографической повести Павла Санаева, написанной в 1994 году на основе его детских воспоминаний. Повесть рассказывает о девяти годах жизни автора в семье деда Всеволода Санаева и его жены Лидии. Автор посвятил книгу своему отчиму Ролану Быкову. Повесть неоднократно инсценировалась и однажды была экранизирована. МХТ утвердил неожиданный состав актёров: бабушку в спектакле играет актриса Ольга Литвинова, жена художественного руководителя Константина Хабенского, а восьмилетнего внука Сашу — 35-летний Кирилл Власов. Гуревич не впервые ставит на детские роли взрослых актёров. В спектакле «Сато» в Театре Наций с ролью пятилетнего ребёнка прекрасно справилась выпускница мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе Вера Енгалычева.
«Фауст» Театр имени Евгения Вахтангова
Вслед за премьерой «Ромео и Джульетты» Олега Долина театр в марте выпустил «Фауста» Гёте. Классическую пьесу поставил главный режиссёр Архангельской драмы Андрей Тимошенко. В постановке заняты корифеи и молодые артисты вахтанговской сцены во главе с Евгением Князевым.
«Блеск и пепел» Театр имени Евгения Вахтангова
Художественный руководитель театра Анатолий Шульев подготовил эту значимую постановку по роману Сергея Платова. Спектакль рассказывает о том, что происходило в России после революции 1905 года вплоть до 1917 года. Именно в этот период проверялось на прочность всё: семейные узы, личные идеалы, любовь, вера, преданность и мастерство. В постановке принимают участие Ирина Купченко, Юрий Шлыков, Владимир Симонов — младший и Владимир Гуськов, недавно перешедший в труппу из Театра им. Маяковского.
«ЗОЛОТОЙ ТЕЛЁНОК» «Ленком Марка Захарова»
Спектакль по роману Ильфа и Петрова «Золотой телёнок» стал второй работой Владимира Панкова в должности художественного руководителя «Ленкома». Здесь, так же как и в первой — «Репетиции оркестра» по фильму Федерико Феллини — заявлено участие только ленкомовской труппы. Кстати, «Репетиция» побила своеобразный рекорд: на сцену вышли 80 человек, включая драматических актёров, музыкантов и хор.
Параллельно Панков остаётся руководителем «Центра драматургии и режиссуры», где вырастил не одно поколение артистов оригинального жанра Soundrаma, который представляет собой синтез драматического театра и оперы с ключевым значением музыки и звука как главных выразительных средств. «Золотой телёнок» также поставлен в этом жанре.
«Обыкновенное чудо» Театр на Юго-западе
Режиссёр Олег Анищенко поставил здесь эту поразительную пьесу. Три года назад он уже работал в Театре на Юго-западе, инсценировав роман Льва Толстого «Анна Каренина». Если помните, спектакль длился шесть часов!
Евгений Шварц создавал «Обыкновенное чудо» около десяти лет. Он утверждал, что принимался за работу «только в такие дни, когда чувствовал себя человеком». Кстати, он долго не мог найти версию финала, которая бы его устраивала, поэтому неоднократно читал друзьям вслух различные редакции заключительного действия пьесы, которая поначалу называлась «Медведь». Эраст Гарин, готовивший в 1956 году первую постановку «Медведя» в Театре-студии киноактёра, попросил драматурга придумать для пьесы другое название. Шварц набросал несколько вариантов, в том числе: «Весёлый волшебник», «Послушный волшебник», «Непослушный волшебник», «Безумный бородач». В итоге получилось «Обыкновенное чудо». Первым исполнителем роли Медведя стал Вячеслав Тихонов.
Олег Анищенко увидел в великой пьесе великого сказочника страх перед любовью и тот выбор, что приносит страдания. Страх остаётся непобеждённым «…до тех пор, пока любовь не становится такой силы, что преодолевает страх. Ведь настоящая любовь всегда побеждает страх. Страх — это альтернатива любви. Иоанн Богослов сказал, что боящийся не совершен в любви. Об этом наш спектакль. “Обыкновенное чудо”— удивительная история о силе любви и о том, на какие чудеса она способна», — говорит Олег Анищенко.
«Ахматова. Гумилёв. Гумилёв» Московский театр эстрады
Пронзительный спектакль о жизни и любви на фоне катастрофических событий ХХ века. Это история Анны Ахматовой, Николая Гумилёва и их сына, история великой любви и невероятных потерь в ту эпоху, которая сломала судьбы этих людей. Это спектакль о том, как даже самые утончённые натуры могут беспечно пройти мимо своего счастья и оценить потерю, когда будет уже слишком поздно. Анна Ахматова в исполнении Светланы Ивановой возникает на сцене сначала юной красавицей, а затем — пожилой женщиной. По ходу сюжета зритель буквально фиксирует её визуальную трансформацию из молодой, стремительной девушки в усталую, но гордую великую поэтессу, прошедшую сквозь любовь и разлуку, потери и удары времени.
В постановке режиссёра Семёна Шомина артист Егор Корешков исполняет сразу две роли — Николая и Льва Гумилёвых. «Ахматова. Гумилёв. Гумилёв» — это не биографическая статья в энциклопедии, а динамичный, эмоциональный спектакль, где великие имена становятся живыми людьми, а их история — по-настоящему близкой всем. «Жизнь коротка, но велика вероятность наделать непоправимых ошибок», — эти слова старой Ахматовой звучат как предупреждение каждому из нас.
«Дон Жуан» Московский театр эстрады
Трагикомедия Мольера в постановке режиссёра Олега Кузнецова – классика, которая и сегодня не теряет злободневности. В современном прочтении Никита Кологривый убедительно выступает в роли главного соблазнителя эпохи. Его герой играет с дамами, его сердце и, разумеется, тело готово принадлежать всем красавицам по очереди. Женщины буквально преследуют его, дерутся из-за него и сходят с ума от его прельстительных, завораживающих речей. Неутомимый ловелас не боится ни Бога, ни дьявола, ни гнева очередной соблазнённой и брошенной дамы. Сопровождает Дон Жуана в его беспутных приключениях его слуга Сганарель в исполнении Егора Кенжаметова.
Дон Жуан Никиты Кологривого — именно тот мужчина, которого невозможно забыть, но лучше никогда не встречать. Он циничный манипулятор и лихой игрок, не просто один из вечных образов литературы, а символ свободы без ответственности, соблазна без последствий, которого способен остановить только Каменный гость.
текст: Лев Веснин
фото: архивы пресс-служб
