Театральная афиша Москвы
«Как важно быть серьёзным» Государственный академический театр имени Моссовета
Тонкий, истинно британский юмор, филигранно выписанный текст, смешные, парадоксальные ситуации, в которых оказываются действующие лица, — всё это есть в искромётном, нестареющем произведении Оскара Уайльда «Как важно быть серьёзным». Премьера спектакля прошла в День всех влюблённых 14 февраля 1895 г. в театре Св. Джеймса в Лондоне. Пьеса, оказавшаяся последней в творчестве Уайльда, имела поистине грандиозный успех.
Само название пьесы представляет собой каламбур, ведь слово earnest, означающее по-английски «серьёзный», созвучно имени Эрнест, которым представляются оба главных героя. Однако сколько-нибудь серьёзными людьми их трудно назвать. Основная сюжетная линия построена на сватовстве двух франтоватых эгоистов — Джека Уортинга и Алджернона Монкрифа — к двум очаровательным девушкам. При этом, оба героя, чтобы понравиться своим избранницам, выдают себя за некоего гипотетического Эрнеста, но оказываются разоблачёнными.
Несмотря на лёгкий комедийный жанр, спектакль базируется на незыблемых нравственных ориентирах, подразумевающих важность взаимоуважения и внимания людей друг к другу.
«Бременские музыканты» Государственный академический театр имени Моссовета
В основу новой истории о Бременских музыкантах легло либретто «Трубадур и его друзья» Василия Ливанова и Юрия Энтина, а также всеми любимая музыка Геннадия Гладкова, которая звучит «живьём» в исполнении оркестра театра. Перенося историю из книги и мультфильма на сцену театра, авторы внесли некоторые коррективы. Например, проводником зрителей в сказочном мире стал шут, который помогает героям выбираться из сложных ситуаций. Очень интересно решены костюмы персонажей. Знакомые с детства разбойники превращаются в разбойниц в белоснежных платьях с пистолетами за пазухой. Глупый, застрявший в детстве король появляется на сцене в «деловом» костюме, но почему-то не в брюках, а в шортах и с картонной короной на голове.
Режиссёр Евгений Марчелли давно мечтал поставить спектакль для детей. Приключения Трубадура и его преданных друзей погружают зрителей в атмосферу радости и праздника, озорства и музыки. В этом спектакле каждый найдёт что-то своё: малышей увлекут забавные похождения Осла, Пса, Кота и Петуха, молодёжь не оставит равнодушной история любви отважного Трубадура и прекрасной Принцессы, а люди постарше наверняка испытают ностальгию по тем временам, когда они впервые увидели на экране культовый мультфильм.
«Кот в сапогах» Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова
Редко встретишь ребят, которые бы в детстве не прочли сказки Шарля Перро. «Кот в сапогах» — одна из них. Эта волшебная история оживает на Вахтанговской сцене, и юные зрители воочию видят героев, которых сначала явило их воображение, а теперь они появляются на сцене и дарят удивительные моменты общения, уводят в мир фантазии, где игра актёров и мастерство постановщика спектакля Владимира Иванова создают волшебный мир удивительных превращений.
Театр имени Евгения Вахтангова возвращается к практике постановки спектаклей для детей. В 1974 году в спектакле «Кот в сапогах» нынешний профессор Щукинского училища Владимир Иванов сыграл свою первую главную роль. Спустя почти сорок лет он решил вернуться к сюжету Шарля Перро со своими студентами, придумав практически другую историю, где появились новые персонажи — ходячий лес, оживший ураган и троица лихих разбойников. Новая постановка включает компьютерную графику, спецэффекты и, главное, традиционные рисованные декорации. Спектакль идёт на музыку Александра Варламова. Персонажи не только хорошо поют, они вовлекают юных зрителей в саму «жизнь» спектакля.
«Кот в сапогах» — фейерверк волшебства и веселья. Необычные повороты сюжета, искромётная игра артистов, фантастические костюмы и великолепная музыка.
«Питер Пэн» Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова
Спектакль-сказка Александра Коручекова рождается буквально на глазах у зрителей. На сцену выходят молодые ребята, берут кисти, белые листы и начинают азартно преобразовывать пустое пространство в двери, окна, кроватки, стол, и всё это вместе складывается в маленький уютный домик семьи Дарлингов. Оказывается, можно соорудить из бумаги костюмы и шляпы, из поролона — хвосты русалок, в куске чёрной ткани разглядеть ожившую тень, можно даже полетать, не сходя с места. Согласитесь, подобная сценография позволяет разбушеваться любой фантазии. Юным зрителям наглядно демонстрируют, что играть «живьём», а не с компьютером гораздо интереснее. Главное — знать суть истории.
«Питер Пэн» — это волшебная сказка, где звёзды разговаривают, люди летают, где главный герой не хочет становиться взрослым, поэтому он убежал из дома и поселился среди фей в Кенсингтонском парке. Питер Пэн улетает вместе со зрителями в неведомое пространство, где всё необычно, где ежечасно меняются времена года, где полно русалок и крокодилов, краснокожих индейцев и пиратов.
После головокружительных приключений Питер Пэн, победивший Капитана Крюка, возвращается домой. Его друзья становятся взрослыми людьми, и только он навсегда остаётся мальчишкой.
«Багдадский вор и чёрная магия» Московский академический театр им. Вл. Маяковского
Нас с детства привлекают чарующий колорит восточных сказок, синтез культур и вековые традиции. На этот раз таинственный Восток оживает в спектакле «Багдадский вор и чёрная магия» в постановке художественного руководителя Театра Маяковского Егора Перегудова. Музыка Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина объединяют детей и взрослых на великолепном театральном празднике.
Действие спектакля происходит не только на сцене, но и в воздухе, и в зрительном зале, ведь во время спектакля публика становится непосредственным участником событий. На сцене в масштабных декорациях происходят бесстрашные полёты, цирковые и иллюзионные трюки.
Дух летописи времён и фантастические возможности современных визуальных технологий затягивают всех присутствующих в водоворот невероятных приключений. Зрители вместе с главным героем — обаятельным, дерзким и бесстрашным Багдадским вором — телепортируются между мирами. В театре творятся настоящие чудеса! Если артисты купаются в бассейне драгоценностей, то драгоценности летят и в зал, если на сцене поедают восточные сладости, то достаётся и самым активным зрителям. А обольщать Циклопа приходится всем вместе!
«Огниво» Московский театр «Современник»
История, которую увидит юный зритель, — это совсем иной взгляд на классический сюжет. Сохранив основные события сказки, режиссёр-постановщик Артём Кузин попытался сам понять и объяснить аудитории, что вся эта старая история повествует об удаче.
Декорации — детская площадка с качелями, лабиринтом-дорожкой и деревом в форме винтовой горки — всё это символизирует полный неожиданностей путь главного героя сказки — солдата. Сама сцена разделяет аудиторию пополам. По замыслу режиссёра такое размещение в пространстве позволяет удвоить эмоции. Некоторые персонажи также претерпели трансформацию. Например, волшебные собаки вовсе не гигантских размеров и совсем не страшные, а как раз наоборот: они здесь ангелы-хранители. По сюжету все главные герои — король, принцесса, солдат и графиня пытаются добиться исполнения своих желаний, не задумываясь о последствиях. Солдату в сказке Андерсена всё-таки удалось добыть волшебное огниво, взять в жёны принцессу и стать королём, невзирая на все трудности. Сказка, как водится, должна содержать мораль. В спектакле «Огниво» каждый зритель откроет её для себя сам, но, разумеется, не без помощи персонажей, которые завлекут его в волшебный мир, где окажется, что главное в жизни, даже в сказочной, — это умение быть честным с людьми и с самим собой.
текст: Лев Веснин
