Театральная афиша Москвы
Сергей Сергеевич Прокофьев. «Любовь к трём апельсинам».
Совместный проект Большого и Мариинского театров.
Одно из ключевых творений Сергея Прокофьева, прославленного новатора и великого композитора минувшего столетия, увидело свет в 1919 году, когда мастер находился в США. Сюжетная основа, превращённая в либретто, базировалась на сценарии, созданном совместными усилиями Всеволода Мейерхольда, Константина Вогака и Владимира Соловьёва. Эта концепция, вдохновлённая пьесой-сказкой Карло Гоцци, появилась в начале 1914 года и была пронизана духом комедии дель арте, которой авторы тогда серьёзно увлекались. Премьера спектакля состоялась на подмостках Чикагской городской оперы под управлением самого композитора 30 декабря 1921 года. «Любовь к трём апельсинам» — это иносказательное выражение привязанности к театральному искусству, карнавальной, перевёрнутой реальности и невозможности существовать вне ролевой игры. Прокофьев выстроил остроумную оперу, посвящённую самой опере: с её волшебством, устоявшимися клише, забавными несуразностями и тонкостями, которые хорошо знакомы как публике, так и самому сочинителю. В главных партиях заняты ведущие солисты Большого и Мариинского театров. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Доменико Чимароза.
«Тайный брак».
«Тайный брак» считается в истории музыкального театра уникальным явлением: ни одна опера не удостаивалась чести быть исполненной заново сразу после премьеры, которая прошла 7 февраля 1792 года. Постановка настолько пришлась по вкусу монарху Леопольду II, что он настоял на незамедлительном повторе. «Тайный брак» — классический образец итальянской оперы-буфф. Все события укладываются в один день и происходят под крышей дома состоятельного торговца Джеронимо. Его заветная мечта — заключить брачный союз с графом Робинзоном, за которого он собирается отдать свою дочь Лизетту. Обнищавший аристократ, в принципе, не против, однако в качестве избранницы он видит не Лизетту, а другую дочь хозяина — Каролину. В посредники граф выбирает бухгалтера Паолино, но тот, увы, не может выполнить просьбу, потому что сам уже давно и тайно повенчан с Каролиной. Как же открыть правду Джеронимо? Быть может, удастся прибегнуть к помощи Фидальмы — сестры купца? Однако выясняется, что та тоже не прочь занять место супруги Паолино. На первый взгляд — полная катастрофа. Музыкальный руководитель и дирижёр — Сергей Михеев, режиссёр-постановщик — Валерий Меркулов.
Александр Порфирьевич Бородин.
«Князь Игорь».
26 июня в столичной «Геликон—опере» прошла премьера «Князя Игоря». Так сокровищница русского оперного наследия обогатилась бесценным творением Александра Бородина — неординарной личности, выдающегося композитора, крупного учёного, активного общественного деятеля и подлинного интеллектуала своего времени. Опера воспроизводит одну из самых драматичных и ярких страниц истории древней Руси. За основу либретто, которое автор разрабатывал вместе с Владимиром Стасовым, было взято эпическое «Слово о полку Игореве». Бородин вынашивал и писал это монументальное музыкальное полотно целых 18 лет, но так и не завершил его. После скоропостижной кончины композитора эстафету приняли Александр Глазунов и Николай Римский—Корсаков, которые привели произведение к финальной черте. Впервые публике «Князь Игорь» был показан 23 октября 1890 года на сцене петербургского Мариинского театра. Нынешняя редакция, которую представляет «Геликон-опера», максимально бережно воспроизводит замысел Бородина, который мечтал о постановке со смелыми смысловыми акцентами и нетривиальной трактовкой партитуры. Режиссёр-постановщик — Дмитрий Бертман, главный дирижёр — Валерий Кирьянов.
Пётр Ильич Чайковский.
«Евгений Онегин».
«Евгений Онегин» — и пушкинский роман в стихах, и одноимённая опера — знакомы, без преувеличения, сотням миллионов людей по всему миру. Попробуйте остановить первого встречного: даже если этот человек ни разу в жизни не открывал томик Пушкина и не переступал порог оперного театра, имя главного героя наверняка вызовет у него мгновенную реакцию. Стоит также отметить, что именно сочинение Чайковского послужило первой постановкой студии, которую создал Станиславский. Почти сразу после премьеры эта студия была преобразована в полноценный оперный театр. В текущий репертуар театра обновлённая версия «Евгения Онегина» вошла в первом же сезоне, наступившем после завершения долгой реконструкции. Постановочная группа отнеслась к легендарной работе с огромным уважением, но от буквального копирования отказалась. Главное отличие — иная атмосфера, иное дыхание персонажей. Удивительным образом классическая опера обрела интонации XXI века: она стала современной, живой и близкой нынешнему зрителю. Режиссёр—постановщик — Александр Титель.
Джузеппе Верди.
«Травиата».
«Травиата», созданная по мотивам романа Александра Дюма-младшего, появилась на свет в 1853 году — в ту пору, когда Джузеппе Верди находился на пике творческой мощи. Именно этими годами датированы два других бесспорных его шедевра: «Риголетто» и «Трубадур». Первое представление оперы прошло 6 марта 1853 года на сцене театра «Ла Фениче» в Венеции. Публика встретила постановку холодно, однако после того, как автор доработал партитуру, произведение не только реабилитировалось, но и поднялось в ранг главных мировых оперных шедевров. Современную версию осуществила режиссёр Алла Сигалова. И писатель, и композитор в своё время стремились донести мысль: между девушкой, прошедшей суровую школу жизни и ставшей куртизанкой, и пылким юношей возможна не просто слепая вспышка страсти, а подлинное, светлое и самоотверженное чувство. В интерпретации «Новой оперы» музыкальная драматургия вкупе с дирижёрскими акцентами задала совершенно иное звучание, которое и предопределило художественный облик спектакля. Вместо романтической линии зрителю представлена трагедия угасания. В итоге судьба Виолетты разворачивается перед нами как непрерывная попытка вырваться из туго затягивающейся, неумолимой петли судьбы.
Эндрю Ллойд Уэббер, Тим Райс.
«Иисус Христос — суперзвезда».
1970 год… Это было время, когда уже распались The Beatles, ушёл из жизни Джимми Хендрикс, зато выпустили первые альбомы Led Zeppelin и Deep Purple. И тут произошло невероятное: композитор Эндрю Ллойд Уэббер и автор текстов Тим Райс предъявили миру невиданный доселе жанр — оперу в стиле рок! Напомню, что композитору тогда было 18 лет, а автору текстов — 21. Эндрю Ллойд Уэббер как‑то сказал о своём первом большом произведении: «Это произошло в то время, когда слияние рока и классики было в моде… Я был как ребенок в магазине сладостей, когда мне удалось объединить рок-группу, симфонический оркестр и госпел-хор…». В записи альбома тогда участвовали такие звёзды, как Иэн Гиллан, Мюррей Хэд, Ивонн Эллиман…
Столичная версия рок-оперы примечательна органичным сплавом жанровых особенностей и традиций отечественной драматической сцены. Что это означает на практике? Речь идёт о симбиозе художественного перевода либретто на русский язык и раскованного развития сюжетных и драматургических линий. При этом мелодическая структура и авторские сквозные лейтмотивы были сохранены. Посмотрим, что получилось, оценим, поделимся впечатлениями…
текст: Лев Веснин
фото: архивы пресс-служб московских театров
