BABYER magazine

Ведущий артист Театра Олега Табакова, звезда военной драмы «В списках не значился» играет главные роли в знаковых спектаклях театра — «Матросская тишина», «Смертельный номер», «Ревизор». Его называют самым молодым исполнителем Хлестакова в истории отечественного театра. В конце января 2026 года у Владислава Миллера состоялась вторая большая премьера сезона: творческую биографию пополнила роль в новой редакции легендарного спектакля Владимира Машкова «ТОТ самый номер 13». Мы поговорили с актёром о его великих учителях и ролях мечты.

Владислав, 2025 год стал знаковым для театрального мира. Театр Табакова множеством мероприятий отметил 90-летие со дня рождения своего основателя. Каким вы сегодня чаще всего вспоминаете Олега Павловича? Как известно, большое видится на расстоянии…

Я вспоминаю Олега Павловича с большой любовью. Табаков— человек, который изменил мою судьбу. У нас в театре есть такое понятие: «небесный художественный руководитель». Поэтому я, как и все артисты труппы, верю в то, что Олег Павлович продолжает за нами наблюдать и радуется нашим успехам. Я счастлив, что застал Табакова, когда учился в Театральной Школе. Он набирал наш курс, приходил на показы и экзамены, давал советы. Он был для нас недосягаемой, периодически появлявшейся в нашей жизни планетой, к которой мы имели счастье прикоснуться. Олега Павловича не стало, когда я уже учился на четвёртом курсе.

Я, мальчик из провинциального города, выиграл судьбу, сначала попав в его школу, а после — в труппу его театра. На финальном туре, где будущих студентов смотрел уже сам Олег Павлович, он остановил меня после первой строчки басни. Я успел представиться и сказать: «Денис Давыдов, “Голова и ноги”». Но после того, как я продекламировал первую строчку, я услышал: «Старик, садись». Я вышел из аудитории ошеломлённым, воспринял его слова как полный провал… А позже узнал, что Олег Павлович часто по одной строке мог определить энергоёмкость артиста, под которой понимал его способность накрывать энергией зрительный зал.

Во время учёбы я записывал на диктофон разбор Табаковым наших отрывков. Наверное, без предупреждения это было некорректно делать, но мне очень хотелось зафиксировать слова Олега Павловича для родителей. Я приезжал домой на каникулы с доказательствами того, как он меня хвалил. Жалею, что потерял телефон, на котором остались все записи.

Какое качество Олега Павловича, на ваш взгляд, определяло его личность?

Ответственность. Олег Павлович— невероятная личность, и у него была невероятная судьба. Он сказал в конце жизни: «Все, что я взял на себя, я выполнил». Это серьёзные слова. Олег Табаков действительно много сделал для очень многих людей. Он великий артист, глыба. Он всегда был окружён невероятной любовью: его любили зрители, коллеги, ученики, власть. Я смотрел все фильмы с его участием. Если выделить одну киноработу, то назову роль Ильи Ильича Обломова в фильме Михалкова «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» по роману Гончарова. А в театре меня поразил дуэт Табакова с Натальей Теняковой в «Юбилее ювелира» Константина Богомолова. Для меня существование артистов в этом спектакле — совершенный космос.

Владимир Машков, говоря об актёрской профессии, часто определяет её как профессию с нулевой гарантией. Расскажите, как случилось, что вам по окончании учёбы сразу была предложена роль Давида Шварца, одного из главных героев в знаковом для Театра Табакова спектакле «Матросская тишина», где вашим партнёром был Владимир Машков?

Новая редакция спектакля «Матросская тишина» по праву считается «Чайкой» Театра Табакова. С этой пьесой театр объездил весь мир. Через неё так или иначе прошли все знаменитые ученики Табакова. Она стала первой премьерой театра, когда его возглавил Владимир Львович Машков. После ухода Олега Павловича, наш курс, который выпускался в 2018 году, оказался в ситуации неопределённости. Мы не знали, будет ли новый художественный руководитель рассматривать выпускников в качестве артистов в труппу, поэтому начали поступать в театральные ВУЗы, ведь до 2020 года в Школе Табакова по окончании можно было получить диплом о среднем профессиональном образовании. Например, некоторые мои одногруппники, в том числе и я, поступали на курс Олега Меньшикова в ГИТИС, где нас сразу пропустили на третий тур. Я показывался в труппу к Сергею Безрукову в Губернский театр и даже отправил анкету на свою малую родину, в Тверской драматический. Я во что бы то ни стало хотел остаться в профессии.

Но всё изменилось в день выдачи дипломов. Нам объявили, что Владимир Машков посмотрит наш курс, для этого мы должны собрать класс-концерт, на котором покажем всё, чему научились за время учёбы. Затем последовал второй тур, на котором мы уже показывали драматические отрывки. По результатам двух туров Владимир Львович принял в театр троих выпускников: меня, Ангелину Пахомову и Павла Чернышова. Сбылась моя мечта. А вскоре объявили и о ближайших планах — о том, что будем репетировать премьеру новой редакции «Матросской тишины». В спектакле к своей самой известной театральной роли Абрама Шварца возвращается Владимир Машков, а на роль Давида назначили меня. Когда я услышал распределение, признаюсь, не сразу понял, о каком герое идёт речь, поскольку подобное развитие событий не мог себе даже представить. Я столько раз смотрел ту самую известную запись постановки с Владимиром Машковым и Евгением Мироновым в главных ролях, а теперь в новой версии роль юного талантливого скрипача Давида предстоит сыграть мне…

Конец июня— начало июля 2018 года, жара, в Москве чемпионат мира в самом разгаре. Невероятное время. А меня взяли в театр и сразу доверили главную роль, и я меняю планы: не еду домой на каникулы, беру уроки скрипки, занимаюсь с педагогом три раза в неделю. Мне необходимо освоить инструмент до начала осени. Хотя я оканчивал музыкальную школу, довольно успешно обучался игре на фортепиано, этот опыт мне не помог. Скрипка — один из самых сложных инструментов, которым надо заниматься, как и балетом, с раннего возраста, когда мышцы ещё формируются. Первая читка «Матросской тишины» была назначена на 27 августа, а после начались пять счастливых месяцев репетиций.

Владислав, вам на тот момент 19 лет. Вы дебютируете на сцене, и сразу вашим партнёром становится Владимир Машков, он же и режиссёр постановки. Ощущали ли вы дистанцию между вами? Какие ремарки, напутствия в свой адрес вы запомнили?

Я очень волновался: только пришёл в театр и сразу получил такой серьёзный аванс. Получить роль — это здорово, но это даже не полдела. Самое главное — оправдать доверие, справиться с ролью. Сегодня назначили тебя, а завтра на репетицию могут вызвать другого артиста, и он может справиться с задачей гораздо лучше. Владимир Львович раскрывал нам секреты ремесла, сам очень много показывал, заряжал нас своей смелостью и энергией, что и создавало свободу в работе.

На сегодняшний день я выпустил с Машковым-режиссёром большое количество спектаклей, поэтому могу уверенно сказать, что мне повезло: я встретил своего режиссёра. С момента премьеры, с января 2019 года, прошло немало лет, поэтому я тогда, и я сейчас — два совершенно разных артиста с точки зрения понимания профессии, техничности, начитанности. Надеюсь, что спектакль от этого внутреннего роста становился только лучше.

Хочется вернуться к контексту вашего детства. Вы были ребёнком, который знал, что станет артистом?

Да! С самого раннего возраста я понимал, что получаю удовольствие от того, что могу кого-то рассмешить со сцены, что мне нравится внимание к себе. С четырёх лет я начал заниматься хореографией, затем пошёл в музыкальную школу, выигрывал конкурсы чтецов. Погружение в творчество шло по нарастающей. Я занимался танцами, вокалом и игрой на фортепиано ежедневно. Участвовал во всех школьных и городских концертах и мероприятиях, в своём в родном городе Кашин Тверской области был настоящей звездой. Читал русскую классику на конкурсах чтецов различного уровня, даже победил в подобном конкурсе в Париже. Родители, конечно, всегда меня поддерживали. Отец ежедневно возил меня на все занятия в город, ведь когда я учился в начальной школе, мы жили в 15 километрах от Кашина, в деревне. Но как связать своё будущее с творчеством я до конца не понимал. Хотел профессионально заниматься танцами, о драматическом театре не имел серьезного представления, потому что в моем родном городе театра не было. Но после школы я планировал поступать в так называемую «золотую пятёрку» театральных ВУЗов. В 2012 году в Кашине снимали сериал «Две зимы и три лета». Меня пригласили на эпизод, в котором на съёмочной площадке я встретился с Сергеем Маковецким и Тимофеем Трибуцевым. Именно от режиссёра этого проекта Теймураза Эсадзе я и узнал о существовании Московской театральной школы Олега Табакова.

Владислав, одним из первых экранных проектов для вас стал сериал «Ваша честь», в котором вы сыграли одну из главных ролей — сына персонажа Олега Меньшикова. Вам определённо везёт на встречи с выдающимися коллегами.

Для меня большая удача иметь в фильмографии такую работу в паре с Олегом Меньшиковым. Он — абсолютная величина, планета. В период съёмок Олег Евгеньевич что-то подсказывал как старший коллега.

Накануне 80-летия Великой Победы в широкий прокат вышел фильм по повести Бориса Васильева «В списках не значился». В картине вы сыграли главную роль молодого лейтенанта Николая Плужникова, который прибывает на службу в Брестскую крепость 21 июня 1941 года. «В списках не значился» — уникальный проект и по уровню предварительной подготовки, и по техническим параметрам. Расскажите, как проходила подготовка к съёмочному процессу?

Проект стал особой, отдельной частью моей жизни. Снять фильм, в котором задействованы все артисты нашего театра, было давней мечтой Владимира Машкова. Период проб длился две недели на «Мосфильме», затем мы группой отправились в экспедицию в Калужскую область проходить боевую подготовку под руководством полковника Константина Геннадьевича Горбатикова. В течение десяти дней мы жили в лесу, в палаточном лагере по уставу 1938 года. День начинался в шесть утра, затем тренировка и завтрак, приготовленный на костре. В нашем рационе были даже сухари, описанные в повести. Они представляли собой не просто засушенный хлеб, а рваный хлеб, который для консервации пропитывали спиртом. Периодами мы голодали по специальной программе. Ночью каждые два часа по очереди заступали на дежурство. Изучали команды, виды оружия того времени. В конце экспедиции ночью на нас было инсценировано «нападение», в ходе которого мы должны были продемонстрировать все навыки, полученные за десять дней.

Непросто было привыкнуть к таким условиям?

Первые дни, конечно, было очень непросто, постоянно хотелось есть, в особенности не хватало сладкого. Но на пятый день начался период адаптации. Важно заметить, что для нас это была не какая-то условная игра, а эмоциональный опыт, который позволил быть убедительными в кадре. В тексте повести есть множество нюансов, которые без подобного погружения были бы не ясны ни нам, артистам, ни зрителям. На протяжении всего съёмочного периода текст повести был у меня в руках, я сделал в книге множество пометок, строго следовал сюжету и логике своего героя, постоянно сверял оригинал с репликами в сценарии. И даже просил что-то поменять в пользу первоисточника, потому что повесть «В списках не значился» — великая литература. Наше кино— это поклон и благодарность поколению победителей, а также наше желание, просветительская цель — познакомить молодого читателя с великой книгой об этом времени.

В мае, когда «В списках не значился» шёл на большом экране, я решил пойти на один из сеансов. Было интересно понаблюдать за реакцией зрителей на наш фильм. Я специально надел худи с капюшоном, чтобы меня не узнали. И после наблюдал, как ребята 15–16 лет, обсуждая между собою фильм, с большим удивлением узнали от родителей, что он снят по книге.

Сегодня «В списках не значился» ещё и репертуарный спектакль, батальные сцены которого зритель видит на экране. Проект получил новое кино-театральное продолжение…

Для меня роль Николая Плужникова — роль на вырост, наверное, на данный момент моя самая ответственная и сложная работа.

Владислав, какому навыку вы бы хотели научиться? Например, Олег Табаков говорил, что завидует тем, кто умеет играть на скрипке и знает французский язык.

Очень актуальный для меня вопрос. Я уже несколько лет ищу занятие, которое дало бы мне возможность отвлечься от работы. Сегодня по-настоящему позволяет переключиться уборка. Я отлично разбираюсь в бытовой химии, знаю, как её правильно использовать. Недавно у меня появилась машина, поэтому дорога, ощущение скорости создают определённое созидательное настроение. Я очень люблю футбол, но из-за рабочего графика удаётся его только иногда смотреть. Недавно на отдыхе с женой освоили падел-теннис. Ещё люблю разучить что-нибудь несложное на фортепиано. Но на изучение иностранных языков совершенно нет времени.

В вашей творческой биографии есть роли, которые в прежних версиях спектаклей Театра Табакова играл Евгений Миронов.

Считаю Евгения Миронова своей путеводной звездой в профессии. Я очень давно попал под его обаяние. Евгений Витальевич импонирует мне и как артист, и как личность.

Евгений Миронов в различных интервью говорил, что Олег Табаков каждый раз старался дать ему роль на вырост, усложнял актёрскую задачу. Есть ли персонажи, которых вам хочется сыграть, чтобы проявить ещё какие-то грани своей актёрской природы?

Все мои самые любимые роли приходят неожиданно. Но есть произведения, в которых я как минимум хотел бы себя попробовать. Мне интересны Чичиков, Евгений Онегин, Калигула и Грегор Замза из «Превращения» Франца Кафки.

текст:
Валерия Новокрещенова
фото:
пресс-служба Театра Табакова